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宜家艺术节2021限量系列正式上市

来源：装修图片时间：2021年04月19日 17:19

如果一件日常用品同时也是一件艺术品，会给人以怎样的感受？宜家正式推出艺术节 2021 限量系列，延续一直以来所倡导的将艺术带进千家万户的理念，并创新探索艺术性与功能性的交汇点，开启艺术与家居的新想象。本系列为宜家艺术节系列的第六届作品，包含10件限量版产品，由宜家与几位当下知名的先锋艺术家共同打造，包括：Daniel Arsham、Gelchop、Humans since 1982、Sabine Marcelis以及Stefan Marx。该系列将于2021年4月26日在中国大陆市场正式上市，发售渠道包括宜家商场和宜家官方购物APP。此外，宜家会员小程序及宜家天猫旗舰店将于2021年4月21日提前开启预售通道。

宜家携手先锋艺术家打造宜家艺术节2021限量系列

让艺术大众化

秉承着“为大众创造更美好的日常生活”的愿景，宜家一直为全世界的人们提供功能实用、价格实惠的设计。同时宜家相信，艺术也可以融入人们的居家生活。艺术不应该只属于画廊和博物馆，也应该属于我们每个人的家。

本着让艺术大众化、可负担的共同目的，宜家自2015年以来便一直与世界各地的当代艺术家合作，共同开发艺术节系列产品。该系列旨在打造精美的艺术品，通过不同的风格和工艺，发扬丰富的艺术表现形式，让家居生活妙趣横生。在前五届作品中，宜家艺术节系列分别聚焦了街头艺术海报、摄影、手绘插画等墙面艺术品，结合瑞典玻璃工艺的玩具艺术雕像，以及手织艺术地毯等主题，推出了诸多将艺术与日常生活相融合的创意作品。

宜家艺术节2021限量系列是宜家艺术节系列的第六届作品，今年的作品延续了将艺术带入千家万户的理念——而这一次，我们将创新探索艺术性与功能性的交汇点。这些充满奇思妙想的艺术品不仅激发你的艺术灵感，也是功能实用的家居用品，既可在闲暇时把玩，也可在日常生活中发挥实际用途。

探索艺术性与功能性的交汇点

第六届宜家艺术节限量系列旨在探索艺术与功能设计的边界，以期将艺术激发的灵感与畅想带入居家生活。为开启这段奇幻之旅，宜家特地邀请了来自世界不同地区、不同背景的艺术家共同参与，包括Daniel Arsham（美国纽约）、Gelchop（日本东京）、Humans since 1982（瑞典斯德哥尔摩）、Sabine Marcelis（荷兰鹿特丹）和Stefan Marx（德国柏林）。

“我们选择与来自世界各地的不同艺术家合作，以便展现艺术和设计的多样性。” 宜家艺术节创意负责人Henrik Most表示，“我们想表达的理念是，无论你是艺术家还是设计师，你都无需被条条框框所束缚，可以大胆探索不同的表现手法，而这场新运动对当今的设计和艺术领域都产生了深远影响。”

该系列包括10件家居用品，这些作品既颠覆了对日常用品的观察视角，同时也是向生活创意的一次致敬，其中包括由Sabine Marcelis设计的墙面装饰照明、由Daniel Arsham设计的挂钟、由Gelchop设计的台灯和手电、由Stefan Marx设计的花瓶和休闲毯，以及由Humans since 1982设计的墙面装饰品。

宜家艺术节2021限量系列产品概览

宜家艺术节2021限量系列的每件产品都体现了设计者对日常用品的独到见解，他们怀揣好奇心，对日常物品进行独特的艺术升华，改变人们对于常见的时钟、灯具、手电、休闲毯、花瓶或装饰画的刻板印象。在艺术元素或艺术形态的加持下，每一件产品都蕴藏着独特的想象力，化平凡为非凡。以Daniel Arsham设计的钟为例，它蕴含了艺术家持续关注的时间主题与移动建筑概念，希望打造一种不会被人立即发现的“安静的操控”效果；在Gelchop的眼中，他们的作品灵感往往“诞生于日常的‘灵光一闪’时刻”，他们将日常物品与意想不到的元素结合起来，从而创作出新的物品，并以此设计出了宜家标志性产品内六角扳手造型的台灯和手电；从割裂的画布汲取灵感的Sabine Marcelis创造性地将割裂表面诠释于壁灯当中，通过本次设计的壁灯探索了由单一固体表面发出的动态光所产生的奇妙效果；Stefan Marx痴迷于通过组合单词或短语来表达心情，他致力于通过艺术为居家环境营造快乐氛围，并希望他设计的花瓶和休闲毯既有实用功能，又能激发情感；创意二人团体Humans since 1982以富有诗意的眼光看待科技，他们将无人机模型固定在柜子内，希望向大家传达当今的高科技产品如何能够像经典的工艺品或标本一样静静摆在那里供人观赏。

宜家艺术节2021限量系列展现了艺术融入生活的未来场景——艺术品可以拿来赏玩、使用，并引人遐想和深思。通过打造艺术节系列，我们希望邀请消费者探索更多关于艺术与家居的奇妙想象，创造更美好的日常生活。

艺术家简介：

Sabine Marcelis

Sabine Marcelis是一位生于新西兰、定居在荷兰的设计师，她着迷于各种材料的独特性能及其所产生的奇特效果，例如树脂或玻璃在光照下的美妙反应。她的创作是个不断摸索的过程：她在工作室中对创意和材料进行广泛实验，由此设计出一系列作品。她将产品、艺术装置和空间设计相融合，努力通过引人入胜的设计创造神奇的体验。

Daniel Arsham

Daniel Arsham是一位博学多才的美国艺术家，他的作品融合了艺术、建筑和表演元素。他在舞台制作、时装设计、室内设计和建筑领域与其他创意工作者进行过广泛的合作。他的最新艺术作品旨在探索与未来文明和文物腐蚀有关的创意理念。Arsham是纽约Snarkitecture设计工作室的联合创始人。

Humans since 1982

Humans since 1982于2009年由Bastian Bischoff和Per Emanuelsson共同创立，当时他们还都是HDK Göteborg大学的学生。Humans since 1982通过将艺术和设计巧妙融合来打造颠覆性的日常物品，由此引发人们对技术的快速发展及其二元性本质的思考，即技术既是进步的源泉，也是破坏的源泉。

Stefan Marx

Stefan Marx是一位德国的艺术家和插画家，他运用自己独特的风格捕捉并描绘日常生活中的平凡之美。他从不同的亚文化（如涂鸦和高科技舞曲）中汲取灵感，并运用各种媒介开展艺术创作，包括滑板设计、大型油画和瓷质花瓶。

Gelchop

来自日本的创意团体Gelchop通过与不同元素进行组合对日常事物进行解构，从而以有趣而引人注目的方式，赋予它们不同的功能。Gelchop创作的艺术品和产品鼓励人们换个角度看待事物，并启发我们思考一件物品在世界上的“真实”用途。