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《戴蓓会客厅》第16期|书法怪侠王冬龄当艺术绘入日常

来源：装修图片时间：2019年12月20日 15:28

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NOTHING BUT STORY TELLING 2019

#《戴蓓会客厅》第十六期

Special Topic # 16 :

daibei vs Wang Donglin

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戴蓓会客厅 16

NOTHING BUT STORY TELLING

假如有人来写中国当代书法史，一直处在 “风口浪尖” 上的王冬龄会被写入吗？人们会如何记录？有人说王冬龄的草书写得相当之好，在百年以后，他绝对会被奉为天才级别的人物！但是，当代少不了挨骂。

“乱书当道”的王冬龄是美还是丑？Is true, is evil, the United States, or ugly?

6月仲夏，在深圳展出之后再次登陆苏州的艺术家王冬龄的个展 “竹径” ，以其特有视觉样式带来的侵入感，撞击人们对书法认知的经验。作为当代书法界最受关注也最被争议的书法艺术家，已经74岁的王冬龄，可说是书法界最会“折腾”的人物，有人把他看作是当代书坛的“丑书”领军人物，也有人把他视为现代书法的开拓者。

亮相苏州的作品“竹径”，王冬龄在 200根竹子 上书写的历代名家竹诗及透明亚克力上的文本乱书，试图冲撞记忆与历史、环境与场地、媒材与符号、图像与装置之间的界限，呈现一个书写媒材和空间中的墨书符号试图联结传统与当代的样本。《竹径》中的乱书墨迹如风中竹影，在竹竿的弧面上飘移，化入虚无和阴影。这一作品在深圳首次亮相时就引发了争议。

王冬龄“竹径”作品

王冬龄几乎成了一个现象般的存在。王冬龄陆续受教于沈子善、林散之、陆维钊、沙孟海诸先生，是中国美术学院 第一批书法硕士研究生 。在近三十年的时间里，他立足杭州，世界各地举办了难以计数的作品展览、现场演绎和学术研讨。在海内外引起关注的同时也不断遭受非议。比如，他的“大尺度”的人体艺术书法，近些年经常用大帚笔在球场上作巨幛书，将自己的书法与舞蹈相融合，被抨击为“表演”，与光辉圣洁的书法艺术没有关系。

有人批评他，犯了艺术上的致命错误——对于书法风格的开创应从书法内部技法和思维观念上下苦功，而不仅仅是从作品外部形式上，他的书法与当下书坛注重视觉刺激的浮躁风有相同之处。但也有评论人士认为正因为乱书打破了传统草书字形和章法的束缚，艺术家的心理能量才能最大限度地得到发挥，而草书的种种 局限性 也得以最大限度地被打破，行走在一个更开放更自由的现代语境中，其艺术探索在某些方面是值得肯定的。关注与争议给他带来了人气的一路飙升，并拥有一众年轻观众和艺术品投资圈的关注。人们依然不断争论：“乱书当道”的王冬龄是美还是丑？

书法在今天能不能有所发展？如果以传统的笔法要求来看，今天的人写不过王羲之，也写不过赵孟頫，甚至还不如文征明。这样的书法有没有必要去写？书法应该如何向前走？在传统和时代的契合点上如何把握传统与创新的度？

水墨这一延续千年的中国传统艺术媒介，在跨界中产生了全新的意义。作为现代书法的开拓者，或许不是王冬龄每个作品都是对的，也不是他每个方式都是对的，但他无疑是这个时代的记忆，无疑他是这个艺术时代值得记忆的人物。

关于王冬龄

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王冬龄（冬令、悟斋、眠鸥楼、大散草堂）

中国美术学院教授，博士生导师，中国美术学院现代书法研究中心主任

1981年浙江美术学院（今中国美术学院）首届书法研究生班毕业，文学硕士，留校任教。1989年赴美国明尼苏达大学讲授中国书法四年，为该校及加州大学圣克鲁斯分校客座教授。1994年回中国美术学院执教。

在海内外举办个展三十余次。应邀在英国伦敦大英博物馆、美国纽约大都会博物馆、瑞典马尔默美术馆、比利时皇家美术馆、葡萄牙东方美术馆、土耳其现代美术馆、中国香港艺术馆，以及哈佛大学、耶鲁大学、香港城市大学公开演示巨幅大字草书创作。

主持策划“’94现代书法探索展”、“’95首届国际现代书法双年展”、“书·非书：开放的书法时空——2005杭州国际现代书法展”、“书非书——2010国际现代书法艺术展”、“书非书——2015杭州国际现代书法展暨书非书文献展”。

作品为伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆、中国美术馆、中国国家图书馆、故宫博物院和美国哈佛、耶鲁、斯坦福、伯克利等大学收藏。

QUESTION ？王冬龄！

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1您是书法界备受关注或者说被“骂”地最凶的书法家之一，甚至有人直接用“中国十大丑书”这样的词汇来形容您的作品，您真实的心路历程是什么？为啥还要冒着众人的“枪林弹雨”在这条路行进呢？2现在不管是书法界还是美术界的一些专业人士，对王老师的现场书写颇有争论。有人评论王老师作为一位当代艺术家，现场书写的这种行为好像有一种“表演”成份，这种“表演”会不会影响书法固有的艺术品质？3传统的观点是认为书法必须写在纸上，而且要写在宣纸上，王老先生为什么选择的是大地、人体、竹子、亚克力这样的非传统介质？而且因为这些部分，也成为了其他人攻击你作品的很重要的原因，您为什么非要选择这样做？标新立异的方式对创作很重要吗？4看您早期很多作品是非常循规蹈矩的，是什么样的经历，让您有这么大的跨越，走上如今这条路？5您是从楷书、行书、草书，再到乱书，前面这三种书体都是有流通性的，也就是说，一个经过楷书训练的书家，可以识读它的文字，而乱书它就直接成为一个图像，成为书法史上很难去归纳的东西？您怎么看？6今人与古人的环境不一样，知识结构也不一样，书法在今天能不能有所发展？如果以传统的笔法要求来看，今天的人写不过王羲之，也写不过赵孟頫，甚至还不如文征明。这样的书法有没有必要去写？书法应该如何向前走？在传统和时代的契合点上如何把握传统与创新的度？7看到中国的很多书法在开始的时候很接近书写，比如楷书，但是越向草书移动，文字意义就越往背景退缩，形式就往前更突出。比如有些拓片它这里缺一块那里缺一块，对文学意义已经不太注意了，但是裱在了一起就变成一个帖。所以实际上关心的并不是文字在说什么，关心的就是它的写法。这是现代书法发展的方向吗？8假如有人来写当代这段书法史，如果让王老师来自己写自己这段，您会怎么写自己呢？

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